昨天下午，在掌起镇下房片礼堂里，村民们慕名而来听宁波走书。■摄影 全媒体记者 王烨江

　　一把四胡咿咿呀呀地响起，一袭浅灰色长袍的说书艺人邱佰会走上台前一拱手……1月16日中午，为期一个月的宁波走书在掌起镇叶家村开演了。

　　年前年后的两个月里，是地方戏曲文艺表演最为活跃的时期。“南词唱华堂，走书下农庄”。有着百余年历史的宁波走书深刻反映了过去时代的文化分野，在上世纪五六十年代传播最广，一度走出了宁波，传唱到了舟山、台州、杭州等地，至九十年代初开始衰落。

　　作为我市4个非遗曲艺项目之一，宁波走书在慈溪的传承现状如何？其生存与发展又面临着何种困境？记者对此进行了走访。

　　书场老年观众居多

　　第二天就是传统腊月。这场走书演出，周边十里八村喜爱走书的老人已经等了大半年。最终，演出得到了叶家村的赞助，并提供了下房片礼堂作为书场。慈北曲艺团团长童耀明从镇里拉来了200多把塑料椅，和村里的热心老人一起摆在礼堂内。

　　记者来到书场时，不算大的礼堂内已经坐得满满当当，基本上是60岁以上的村民，不少老人手捧着水杯前来观看。有的村民来得迟了，没有座位，只得悻悻地打道回府，等待第二场开演再来。

　　家住叶家村四房、今年85岁的叶绍田老人提前半个小时到场，抢了个台下的好位子。他说自己眼睛不太好，电视“不爱看”，就喜欢看看越剧、听听走书。平时村里不太“有戏”，年底才有过足书瘾、戏瘾的机会，附近十里八乡的老人都会来捧这个场。

　　当天上台表演的邱佰会老师今年62岁，掌起人，是团里公认的实力派。一袭长衫显得从容儒雅。他在台上唱念做打，台下的观众如痴如醉，不时发出阵阵赞叹。

　　这次，邱佰会说了一个老本子《五代残唐》，按计划要说上一个月。团里也有个不成文的标准，连续说上一个月的大本子才算是入了说书的门槛。“说的时候肯定不能光顾自己，每个场子不一样，快慢你得跟着观众的反应来。”邱佰会说。

　　跟邱佰会搭档伴奏的洪明宏师傅来自宁波，略有点弱视，一直侧着身子注意配合邱佰会的表演。据童耀明介绍，慈北曲艺团队成立于2015年7月，现有成员14人，其中7位表演说书、7位伴奏。除了来自掌起、观海卫、龙山等镇的本地艺人外，也有8位来自宁波其它地区。

　　红火的八十年代

　　作为一种仅百余年历史的本地曲艺，宁波走书最近的一次勃兴是在上世纪80年代。现在无论是在台上投入表演的，还是台下痴迷听书的，大多是从那个时代与宁波走书结下的缘分。观海卫镇卫北村的78岁老人顾德水早年曾是慈溪曲艺团成员，1979年-1988年间说了9年的走书。“那会合作社还在，我们一家五口人，生产队里干一年活下来还是个倒挂户。”顾德水说：“当时表演一场走书和搭档能拿到12块左右，七八毛一斤的肉能吃好几顿了。”

　　今年47岁的掌起镇文化站站长任国奇初次接触走书时还是一个少年。“早年农村生活单调乏味，农闲时生产小队会自发凑钱请说书先生。”任国奇说，走书接地气，听起来很有味道；老本子都是章回体，跟现在看电视剧似的，特别能勾住人往下听。高明的说书人还能现编“新闻”，给生活封闭的农民灵市面的机会。

　　顾德水说，走书最红火的时候光老观城就有五六支走书队，连讲“西边话”的宗汉也有走书队。而现在，据慈北曲艺团里来自鄞州的琴师林亚波说，目前整个宁波地区也仅有十来支走书队。慈溪东部算是走书表演最为活跃的地区，基本上对应了本地讲宁波方言的几个镇。

　　据顾德水回忆，他当年放弃走书转行做小生意是因为电视开始进入千家万户，“能说能唱能跳，插上电能一直看下去”，说书行当受到了很大冲击。另外，当时生产队解散了，没有人来牵这个头，说书的收入锐减，大多数说书人转了行。

　　“断代”威胁挥之不去

　　12日下午，首届农村文化礼堂文艺团队才艺大赛复赛在观海卫镇五里村举行。来自全市各镇(街道)的22支队伍表演了丰富的文艺节目，涵盖了歌曲、舞蹈、杂技、太极、旗袍秀、越剧等多种表演形式，体现了当前农村文化的多样性与澎湃活力。

　　来自观海卫和掌起的两支走书队登台作了表演。登台表演的谢爱娣说：“结果不好说，我们确实已经尽力了。伴奏的有两位师傅是盲人，他们特地从宁波赶过来参赛。平时小点的本子要讲完也得七八天，但这次上台表演限时8分钟，所以我们把选段中间的20来分钟砍掉了。”

　　这是宁波走书尴尬现状的一个缩影。市文化馆副馆长、市非物质文化遗产保护中心副主任张广表示，慈溪是个移民城市，虽能海纳百川，但反过来说居于中心主导地位的文化还不够突出。每一种民间曲艺，都要不断受到来自越剧、黄梅戏等其它戏曲剧种的挤压，以及现代快节奏流行文化的冲击。

　　顾德水目前在所居住的卫北村参与了一个越剧团。他的理解是：“观众在挑戏，戏也在挑观众。现在晚上公园里年纪轻的村民在跳广场舞、秀旗袍，年纪大一点、60岁以上的又对艺术有要求，更喜欢唱越剧。走书的形式是最简单的，也是最不挑观众的。”

　　对于剧团目前的状况，童耀明说，这些年除了在本地各村文化礼堂演出外，他们也到宁波、舟山等地演出，生存上没有问题，最让他担心的还是演员断代的问题。“以前一个说书艺人年龄一般在五六十岁，但是会有3个不超过20岁的小姑娘伴奏，这样年轻人跟着渐渐地就入了行。现在我们到哪里去找年轻人上台表演？”

　　平时，记者采访的几支走书团队都在进学校传授走书表演，但只是以普及走书知识为主，谈不上授徒。去年暑期，在掌起成校的支持下，慈北曲艺团办了两个月免费走书培训班，最后学员不断流失只能无奈放弃。“除非我们自己贴钱，但我们也没有这么多资金。”童耀明说：“回头想想，这样的变化也是能理解的，毕竟时代在变迁发展，娱乐方式和文化种类越来越丰富。”

　　回归鲜活的艺术

　　在首届农村文化礼堂文艺团队才艺大赛复赛表演中，两支走书队伍在表演形式上不约而同突破了“一人表演一人伴奏”的单档格局，安排了四五人的豪华阵容，拿出的也都是新编的本子。“老本子上百个，老的本子虽然观众喜欢听，但是喜爱听新本子的更多。”童耀明说，有能力创作平衡新老观众兴趣口味的新本子的人很难找。

　　顾德水是上世纪60年代的肄业大学生，他曾在80年代创作了一个新本子《鹤惊昆仑》。“我第一次上场讲完，当天晚上马上就有人到家里来买了。”他说，归根结底，为底层百姓表演的说书人自身文化程度也不高，而创作能力在哪一行都是稀缺的。

　　“早些年单档表演是考虑成本，现在生活节奏快，加上越剧等其它剧种都这么上排场，所以完全可以上双档嘛。”顾德水说，在唱腔上、本子上一定要求新求变，最好能够扭转一般观念里走书简陋的印象。走书本来就是田间地头、下里巴人的娱乐，发展到现在搭台说书已经变化很大了。

　　张广介绍，曲艺的特点在于不像戏剧这么程式化，更加贴近乡村田野，这使得它成了最鲜活的艺术。“同一个本子，面对不同观众在表演上就要变化。早期艺人下乡，十里八村不同音，首先口音要开始变化，其次内容要根据观众现场反应有所调整。”他说，“这是小的现场即兴创作，往大了说，创作新的适合现在观众需求的本子，本身就是对说书艺人的要求，这个时代也最需要这样的艺人出现。”

　　孙聪美今年53岁，是观海卫镇人，她在2015年被认定为市级宁波走书非遗传承人，此前她创作了一部《虞洽卿》，表演的视频在新媒体上播放。这两年，她说自己忙得一年下来没时间休息，“一年要表演200多场，近一半是在村文化礼堂表演。”

　　“我在定海一个景点看了很长时间的走书现场表演，走书跟景点搭配起来是很好的一种模式。”任国奇说，这些年他一直在考虑走书的前景，除了与景点配套，最迫切的可能是开辟一个专门的书场。这样，孩子能打小跟着大人来听书，就像他自己年少时在书场耳濡目染，这样的美好回忆在漫长的人生中能一直保留下来，时不时地回味一二。■全媒体记者 杨贯