清晨，上林湖畔薄雾缭绕，千年窑址静卧山水之间。不远处的慈溪市越窑青瓷有限公司制作车间里，浙江省工艺美术大师、越窑青瓷烧制技艺传承人孙威正端坐工作台前，一手轻托器物，一手精雕花纹，栩栩如生的玫瑰花渐渐显现。这位47岁的总设计师，正以最朴素的方式与青瓷对话。二十余载坚守，他让失传的秘色瓷重焕生机，更以创新之姿让千年青瓷走进现代生活。

　　叩启古法之门重焕秘色新生

　　今年1月10日清晨，上林湖青瓷文化传承园内，龙窑窑门缓缓拉开，热浪裹挟着千年的期盼扑面而来。就在元旦，孙威刚为这座龙窑点燃新年的第一把火。匣钵开启，一抹“千峰翠色”悄然流淌，2000余件作品涅槃重生。

　　将失传的秘色拉回人间，绝非易事。作为“瓷二代”，孙威2001年随父亲、陶瓷行家孙迈华举家迁居慈溪，此后便一头扎进上林湖的青山绿水间。那段日子，他近乎痴狂：跑遍遗址捡拾碎瓷片，反复配比不同泥土，在制瓷车间夜以继日地琢磨。

　　瓷器是火的艺术。为攻克越窑青瓷“类冰似玉”的釉色难关，孙威敏锐意识到，现代气窑平稳的升温曲线，恰恰缺失了古代柴窑的灵动。他大胆设想：能否模仿古代窑工添柴时瞬间蹿高、燃尽时又骤降的“犬牙式”温度曲线？

　　历经无数次失败，这种看似“不稳定”的烧制法终获成功，突破了父辈的技术瓶颈，让孙威的作品真正具备了古典韵味。2012年，他拜师中国工艺美术大师嵇锡贵，又赴清华大学美术学院深造，系统打磨艺术语言。从跳刀纹饰的韵律感到流绞泥的变幻莫测，他在继承与实验中，让沉睡千年的秘色瓷焕发新生。

　　让艺术品从神坛走向餐桌

　　在许多人眼中，越窑青瓷是陈列在博物馆里的阳春白雪。但孙威认为，艺术品是小众的，产品可以让所有人都享受到。

　　这一理念驱动他不断跨界创新。他与慈溪青瓷瓯乐课题组合作研发乐器，为了让一片瓷碗拥有准确的音律，胎的厚薄、釉的浓淡反复调试，常常百余件成品中只能挑出一件。如今，他制作的越瓯、编钟等近20种青瓷乐器已随乐团登上世界舞台。

　　更具里程碑意义的是，2021年，由孙威牵头制定的《越窑青瓷食具》“品字标”团体标准正式发布，填补行业空白，推动越窑青瓷从工艺品向规范化、高品质实用器具转型，为公司2023年获评“高新技术企业”铺平了道路。

　　他尝试用高压注浆等现代技术制作《秘色食盒》，既保留温润质感，又适应量产需求，一举摘得全国金奖。他甚至将青瓷与彩妆结合，创建国潮品牌“妆写”，让千年窑火与时尚生活产生奇妙化学反应。

　　守正创新传承千年技艺

　　展厅一角，3匹憨态可掬的青瓷唐马静静陈列。四肢短促、肚腹圆滚，背上驮着元宝与蝙蝠，仿佛从唐代古画《虢国夫人游春图》中跑进现代生活。这个马年，孙威终于完成了跨越十二年的心愿。

　　上一个马年，父亲尝试烧制唐马，细长的马腿在1270℃高温下总是断裂，留下遗憾。今年，孙威转换思路：既然泥料收缩难以改变，就从设计上突破。他简化马腿，放大身躯，融入唐代“以胖为美”的富态感，又赋予其现代卡通意味，成品订单火爆。

　　这不仅是造型的胜利，更是非遗传承观念的迭代。孙威深知，手艺的根在守正，枝叶必须向着时代舒展。这些年，他将二三十厘米的大摆件缩小到掌中把玩的尺寸，让青瓷走入年轻人的办公桌。

　　当年师傅传艺时曾问他：学成之后，你想做一位怎样的师傅？孙威答，他不做“留一手”的师傅，而要倾囊相授，让徒弟学到百分之百的技艺，再由他们创造，如此技艺才能更好传承，行业才能不断发展壮大。

　　他以实际行动履行着这份承诺。如今，孙威收徒30余人，15人已成为市级工艺美术大师，其中3人已是高级工艺美术大师。他还走进职高、走进高校，将青瓷的种子播撒至每一个角落。

       全媒体记者 陈利群 通讯员 鲁梦琦