前天晚上，“慈溪超有戏”2025戏曲大会在掌声中落幕。这场历时近一年的活动，不仅让四百余位普通戏迷站上舞台，更以超60万人次线上观看量，成为传统文化活化的一次生动实践。当“繁荣互联网条件下新大众文艺”成为文化发展的重要使命，慈溪的实践恰似一份来自基层的生动答卷——用百姓的热情与创新的智慧，回应了传统文艺如何在新浪潮中“破圈”的时代之问。

　　新大众文艺的核心，是让普通人从观看者变为参与者。在慈溪，戏曲始终生长于民间，街头巷尾的哼唱、节庆庙会的表演，构成其深厚的群众基础。“超有戏”精准把握这一特质，以“百姓舞台、戏韵传情”为宗旨，打破专业壁垒，参与者涵盖老中青幼，演出场地从剧院延伸至桃花林、社区广场，让戏曲真正回归生活现场。这种人人可参与的模式，正是新大众文艺“源于人民、服务人民”的生动体现。

　　新大众文艺的活力，源于创新激活传统基因。“超有戏”通过赛制创新，在专业与大众之间找到平衡点。“戏曲推介官”环节既提供专业指导，又拉近与观众距离；分贝仪互动、线上投票等设计，让观众成为能够影响赛程的“参与者”，形成“创作-反馈”的良性循环。传播上，“慈溪超有戏”依托慈晓等平台，通过直播、短视频、云端互动等形式，将戏曲转化为可分享、可传播的数字内容，让古老艺术在移动端找到新的情感连接点。

　　繁荣新大众文艺，既需要流量热度，更离不开艺术品质。“超有戏”在鼓励大众参与的同时，始终坚持对艺术水准的追求。活动中，名家展演与基层巡演并行，专业演出为群众创作提供参照；“戏曲推介官”的点评在潜移默化中提升大众审美。这种“专业引领+大众共创”的模式，让新大众文艺避免了泛娱乐化倾向，在普及中守住文化根脉，实现了传播广度与艺术深度的有机统一。

　　“慈溪超有戏”的实践清晰昭示，只要主动拥抱时代、真诚连接生活，古老的艺术也完全可以在数字空间绽放全新光彩。这条“全民参与+专业引领”的路径，为传统文艺焕新提供了可复制的基层经验。期待未来涌现更多这样的探索，让新大众文艺真正扎根于人间烟火，传递不息的文化薪火，在新时代的土壤中生长出更多滋养心灵、彰显自信的精神风景。

       陈佳玲