沈燕荣，1976年出生，籍贯浙江慈溪，斋号燕庐。先后深造于中国美术学院、景德镇陶瓷大学。

　　现为宁波市工艺美术大师、宁波市美术家协会会员。浙江省工艺美术家协会会员、浙江省民间文艺家协会会员。慈溪市龙腾越窑青瓷研究所所长。

　　沈燕荣从小就喜欢画画，但事与愿违，踏上社会之后，她却从事于出纳、电脑工作，之后又自己开了一家广告策划公司。虽然这些经历看起来与艺术无关，但从某种程度上来说，又何尝不是一种准备，它所磨砺的是人的心智，也加速着人的成长，更积淀了她对艺术更为生活化的理解。

　　沈燕荣生活在慈溪，慈溪的上林湖是著名的越窑遗址，迄今尚有大量的碎瓷沉默的躺在湖底，像是被凝固了的火焰。从东汉以来，越窑青瓷从这里绵延向各地，正是这青瓷的秘色，犹如一道光亮透进了沈燕荣的生活，出于对青瓷的爱，她成立了龙腾越窑青瓷研究所。

　　她说，由画入瓷，瓷画相彰，一不小心，居然将画画和越窑青瓷的传承与创新，当作了自己的责任与毕生追求。

　　当代美学对沈燕荣的影响是巨大的，而且是不可避免的，她的画风，更多的是出于她女性的直觉，犹如人与人之间那微妙的吸引力：人和艺术的邂逅是如此，画画与青瓷的碰撞也是如此。

　　沈燕荣用几年的时间去触摸青瓷，感受青瓷，揣摩青瓷的气质韵味，酝酿她心中的瓷瓶，香薰炉，茶盏，她手下的青色釉彩总想穿越到上林湖底，与躺在那儿的瓷片对话，她的成品静悄悄的站在她的工作室里等待知音相遇。

　　在她的越窑研究所里，当弹奏的古筝时而激越，时而委婉，我们或许会为越窑青瓷的秘色而感慨。如果要用一个关键词去形容秘色，温润如玉应该是恰如其分的，而在沈燕荣的身上，也有着这样的品质。

　　她想复原的，便是这种类如冰、质如玉的青瓷，在这种秘色的光晕中，她所读到的是一种高贵、一种品质、一种绝致。

　　以瓷为知音，心无旁骛，沉潜于越窑青瓷的研究与创新中。人如画，画如人;人如瓷，瓷如人。

　　沈燕荣在她的追寻之路上，也采撷了诸多甘甜的果实，这种热爱，这种被艺术梦想所偷走了的灵魂，其所散逸出的光芒无疑是扣人心弦的。

　　作品简介：

　　涤一瓮清泉，含了日月，清白。

　　碧如秋水，闲若游鱼。

　　暮然，顿悟。任，瓮身千条的鱼影，

　　却守住一方水土。

　　千为一，一为千，生平更似这瓷的青，

　　翁的厚，水的宽，便可明了，平淡为真

　　秘色原为我色，通透，依然。

　　《千寻》越窑青瓷瓮荣获第三届中华工艺优秀作品铜奖

　　作品简介：

　　一组美丽而古老传韵的器物，

　　以佛教莲花饰纹为主调，

　　结合白泥点彩工艺，以古铜茶盖钮装饰，

　　在古朴气韵中创新。

　　其造型雅致，古意盎然，釉色大气沉着，

　　能见神韵。

　　越窑青瓷历经岁月风雨，依然安恙。

　　越窑青瓷作品《古越瓷语》茶具荣获浙江省工艺美术精品博览会金奖

　　作品简介：

　　受江南雨季苏州园林的漏窗启发，

　　看到漏窗外芭蕉叶上顺势而下的雨滴为创作要素，

　　用随意卷裹的蕉叶作为壶型，蕉叶柄为壶把手，

　　加以行云流水的细划线来刻划蕉叶茎，

　　一只生动的七星瓢虫用来点睛作壶钮，

　　整体壶身修长匀称，釉色润泽，

　　如婷婷美人，生趣自然，

　　诗情画意中茶人在泡茶出水时，

　　蕉窗、雨滴，在超尘涤虑的意境中蕉窗听雨。

　　越窑青瓷《蕉窗听雨》入展北京国中陶瓷艺术馆和景德镇陶瓷大学

　　作品简介：

　　孤院、荷池、茗香一杯，

　　远山入怀。

　　气自远，性自淡。

　　《清池茗香》获第七届中国(浙江)工艺美术精品博览会银奖

　　作品简介：

　　灵感来自汉代青铜蒜头壶造型，

　　器型轻盈秀美。

　　盈盈小菊结合白泥点彩工艺，

　　在古朴气韵中创新，一片素色。

　　莲寓意吉祥如意、莲花佛心、清净自在，

　　菊寓意天道、正直、吉祥、长寿、高洁。

　　釉色青中显黄，高古悠远。

　　整个作品表现出大雅端庄感。

　　越窑蒜头瓶作品《瑞色青青》在第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上获得2014“中国原创?百花杯”中国工艺美术精品奖银奖

　　作品简介：

　　独创香薰炉器形在古典形制中脱颖而出，

　　古为今用，圆融静寂。

　　整个作品古雅悠远，

　　云雾禅境，

　　渲染出云端智者的遐思和了悟。

　　莲，出淤泥而不染，

　　寓意莲花佛心，清净自在。

　　香韵清绕，一如这清简雅器，

　　再无烦恼之丛生。

　　《香云醉心》越窑香炉荣获第五届中国(浙江)工艺美术精品博览会铜奖